Tarantino em Cannes este ano

O realizador de Pulp Fiction é um dos candidatos à Palme d’Or deste ano com Inglourious Basterds (ver site do filme), filme passado nos tempos da II Guerra Mundial, com Brad Pitt, em que um grupo de soldados judeus é enviado à Alemanha para matar nazis. Mas há mais: novos filmes de Almodovar, Ang Lee, e outros.

007 - Quantum of Solace

A ver, sem dúvida! Estes últimos dois "James Bonds" dão uma nova vida a este já imortal personagem. Está completamente revitalizado, tem personalidade, tem acção quanto baste, um bom argumento (simples mas bem maquinado) e até boa música. Difícil dizer contudo se será melhor do que o filme anterior, o que também pouco interessa na verdade. Daniel Craig está excelente de novo.

 

Trailer do filme Blindness baseado na obra de Saramago "Ensaio sobre a Cegueira"

Aqui fica o trailer do filme que se encontra na recta final (ou teaser, como o próprio realizador Fernando Meirelles prefere chamar-lhe, que a Miramax vai passa nos cinemas americanos agora em Maio):

Into the Wild - Society e Guaranteed

Não podia deixar de fazer menção aqui no blog. Aqui ficam duas músicas excelentes de um filme excelente. Eddie Vedder no seu melhor nesta banda sonora de Into the Wild. Todo o CD vale a pena.

Cloverfield: opinão

O conceito é seguir todo o filme através de uma única câmara. Parece chato? Desengane-se. É tudo menos chato. O pano de fundo é o mesmo de Godzilla, um monstro em Nova Iorque. A qualidade e a criatividade do filme é que são de outra dimensão. Cloverfield, prende o espectador à cadeira como muito poucos. Imagine os grandes efeitos especiais actuais mas vividos sempre a partir do centro dos acontecimentos, junto com a câmara e os personagens no próprio local. A realização está fantástica e o filme é revolucionário na forma como está conceptualizado com inúmeras cenas para relembrar. Não vou aqui referir nenhuma para não estragar o filme a quem ainda não viu. Para rematar direi apenas: cinco estrelas. O resto só mesmo vendo no cinema (e este é mesmo daqueles filmes para ver no cinema e não na TV, mesmo se o aparelho for muito bom).

Cinema para todos os gostos no novo ano

O Luís compilou aqui uma optima listagem do que podemos esperar em 2008 em termos de cinema. Acrescentaria apenas o "Love in the Time of Cholera", segundo a obra-prima de Gabriel García Marquez que já estreou, por exemplo, no Brasil e nos Estados Unidos, tendo tido pré-estreia mundial no Festival do Rio 2007.

Trailer de O Amor nos Tempos de Còlera

A obra-prima de Gabriel Garcia Marquez com boleros de Shakira na banda sonora. Enfim, mil e uma razões válidas para ver o filme realizado por Mike Newell que, segundo o Mundo À Sexta, ainda não tem sala marcada em Portugal, vá-se lá entender porquê. Aqui está o trailer que já dá água na boca...

Rambo 4 estreia em janeiro 2008, vinte anos depois de Rambo 3

O filme chamar-se-á simplesmente Rambo, à semelhança do recente Rocky.

Take a look at the trailer.

Ensaio sobre a cegueira - expectactiva de um grande filme realizado por Fernando Meirelles

Junte-se uma obra literária tão valiosa e criativa de um Prémio Nobel, José Saramago, sobre um tema tão enigmático como a cegueira, com um realizador de enorme talento e sensibilidade como Fernando Meirelles e qual pode ser resultado senão a expectactiva de um grande filme? As úlitmas notícias dão conta de um elenco com os seguintes nomes: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover e Alice Braga.

Diário de Blindness: http://www.blogdeblindness.blogspot.com/
Ensaio sobre a cegueira no Wikipedia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ensaio_sobre_a_Cegueira
Notícia no G1: http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/0,,MUL103988-7086,00-FERNANDO+MEIRELLES+COMECA+A+RODAR+ENSAIO+SOBRE+A+CEGUEIRA.html

Francis Ford Coppola, realizador e industrial vinícola de Napa Valley, em Florianopolis

Não admira que Francis Ford Coppola esteja interessado num resort em Florianopolis, só demonstra que ele tem olho e bom gosto para os lugares de encanto especial. Antes de Florianopolis, correm notícias de que esteve em Buenos Aires onde quer abrir uma produtora e, como se sabe, tem a sua indústria vinícola em Napa Valley na Califórnia (tal como um tal Sr. Bill Maxwell que provavelmente até terá conhecido bem...) Eu nao escolheria melhor estes locais encantadores e mágicos para estabelecer negócios e para uma boa história...

Cinema de Ouro. Trailer da famosa perseguição do filme Bullit.

A mágica cidade de São Francisco. A baía, os declives, o Ford Mustang, a famosa perseguição, tudo isto acompanhado não por um vinho mas por uma banda sonora de eleição. Merece ser revisto.

Cinema de Ouro. Os Irmãos Karamazov (The Brohters Karamazov 1958)

Anastasia e Shrek no mesmo dia

Exactamente, no mesmo dia, no cinema, Shrek. Pouco tempo depois, não resisti: Anastasia, filme com Ingrid Bergman e Yul Breiner, de 1956, na RTP Memória. Não há dúvida, experiências muito diferentes, Skrek é divertido, optimo para sorrir, muito bem feito, não tão bom como o segundo mas tem alguns ingredientes absolutamente irresistíveis. Anastasia é uma obra de arte. Já não se fazem filmes assim, com uma história simples, bem imaginada, bem teatralizada, grandes interpretações, que prende até ao fim sem recurso a efeitos especiais, sexo ou violência (não que eu veja nestes elementos algo que deva ser excluído do cinema, não, tudo tem o seu lugar na arte e arte é algo que não deve ter fronteiras a não ser as do sonho e da imaginação).

Havana Blues - (Belíssimas) Arenas de Soledad

Parabéns Benito Zambrano! Cheguei tarde mas cheguei. Finalmente vi o filme Havana Blues com bastante tempo de atraso. Ou talvez não. Talvez tenha chegado na altura certa porque gostei. Porque é que gostei? Bom, senti algo de bom. Revivi momentos passados. Sorri em alguns momentos. Gostei da banda sonora. Gostei de me sentir em Havana durante quase duas horas de filme. Gostei da forma como o filme nos diz que fazer escolhas faz parte da vida e nos leva a viver vidas diferentes que, ora nos aproximam, ora nos afastam de certas coisas que não desejamos perder mas fazer escolhas é o que nos identifica e nos molda muito mais do que a forma como nos vestimos ou o aspecto físico que temos.
Como gostei aqui fica uma pequena homenagem - o clip do final do filme com a música "Arenas de Soledad".

Homem-Aranha 3 - Crítica

"Homem-Aranha 3" (ver trailer abaixo) é um filme que é quase impossível de avaliar pelos cânones habituais de crítica de filmes de cinema. Da mesma forma que não se pode criticar um jogador de ténis por não saber chutar à baliza, também não se pode criticar este Homem-Aranha 3 por não nos oferecer certas características que se avaliam na maioria dos filmes. O ângulo de crítica tem de ser necessariamente diferente.

Este novo filme da sequela Homem-Aranha é melhor ainda do que os dois anteriores, coisa pouco normal nas sequelas. No entanto, o grande valor do filme está concentrado num todo de mistura homogénea entre desempenho dos actores e efeitos especiais de grande impacto visual nas cenas de acção e nos novos vilões com que o herói se depara. O argumento é razoável, embora no fundo seja extremamente comum: a luta entre o bem e o mal. Vem à memória o Darth Vader de Guerra das Estrelas de George Lucas, quando vemos o Homem-Aranha debater-se com o seu próprio lado das trevas mas até esse lado escuro nos leva a momentos muito bem-humorados. O bom-humor é um dos pontos fortes do filme. Quanto à moral da história, se assim lhe podemos chamar, é que todos temos um lado bom e um lado mau, e todos podemos escolher fazer a coisa certa. Isto não é propriamente algo de novo no cinema. Mas o que interessa? Os efeitos especiais são brilhantes, os actores têm um desempenho que nos faz rir com frequência, que nos faz entristecer quando é preciso e, acima de tudo, que nos faz viver a história como se estivessemos lá dentro. Isso é o essencial. São duas horas e meia de bom entretenimento para quem gosta deste tipo de filmes. Não há exploração gratuita de factores como violência ou sexo, muito na senda do que fez também George Lucas na Guerra das Estrelas e o resultado é um filme que todos gostam em todas as idades das crianças aos adultos desde que não se seja uma daquelas pessoas com dificuldade para, de vez em quando, tirar os pés do chão e deixar-se levar pelo magia do máquina de sonhos de Hollywood. Em suma, duas horas e meia bem passadas no cinema.

O Bom Pastor (The Good Shepherd)

O Bom Pastor (The Good Shepherd) dá-nos uma versão bastante sombria dos serviços secretos americanos, a CIA, durante a época da Guerra Fria mas, de alguma forma, consegue superar o desafio de trazer alguma coisa mais do que todos esses inúmeros filmes americanos que saíram até hoje sobre o mesmo assunto. Por um lado, dá-nos uma visão alinhada com os acontecimentos de hoje - são visíveis as tentativas de colocar na boca dos actores, analogias entre os tempos da Guerra Fria e os temas actuais como a crise no Médio Oriente ou a Guerra no Iraque. Em segundo lugar, a parte do argumento inteiramente ficcional, de romance propriamente dito, encaixa bem com a parte documental, digamos assim, do resto do filme. No lado de romance do filme, repete-se o velho argumento do marido que não tem tempo para a família por excesso de zelo para com a vida profissional mas, desta feita, há um filho que consegue dar alguma vida ao argumento. No geral, o filme tem bons momentos cinematográficos e artísticos e acaba por ter uma nota bastante positiva e deixar um sabor agradável no final, aquele sabor de que valeu a pena ir ao cinema.
Quem vê este filme, provavelmente será levado a pensar que, com o passar do tempo, cada vez saberemos mais sobre a Guerra Fria, mais sobre o papel da CIA e mais sobre os bastidores políticos dos EUA de uma forma geral. Embora nada disso traga muito de bom para a resolução dos problemas mundiais acutais, servirá com certeza para desacreditar ainda mais a imagem institucional dos EUA (em queda livre a cada dia que passa) e para gerar algum sentimento no cidadão mundial de que quem age mal acaba por ser descoberto e por sofrer consequências gravosas. O lado negativo de tudo isto é que o mundo precisava de uma América sólida e vigorosa para fazer frente às ameaças globais como o terrorismo ou a ameaça nuclear e não de uma América desacreditada e, cada vez mais, debilitada em termos de força política e imagem mundial (agora até já sabemos pela boca de Hans Blix que os factos que conduziram à guerra no Iraque foram forjados com responsabilidades claras de George Bush e Tony Blair e dos seus respectivos governos).

Blood Diamond - Diamante de Sangue

Talvez a melhor maneira de se apreciar um filme seja entrar na sala de cinema com baixas expectativas. Foi exactamente o que me sucedeu no caso do Blood Diamond. Seja como for, a minha opinião permance inalterada: o filme é brilhante! Nunca me pareceu tão claro que dois actores merecem um óscar: falo de Leonardo de Caprio e Djimon Hounson. As minhas expectativas em relação a Leonardo de Carpio eram baixíssimas e influenciavam claramente a expectativa geral que tinha do filme. No entanto, a actuação de Leonardo de Caprio é um dos pontos mais brilhantes de todo o filme senão o mais brilhante a par com a actuação de Djimon Hounson no papel de actor secundário. Quanto ao conteúdo do próprio filme, fala-nos de tragédia, da tragédia que todos os dias ocorre e que sabemos que ocorre em África, o continente esquecido pelo mundo. A tragédia colocada numa moldura sempre foi algo que me afastou de certo tipo de arte. Fazer arte não deve ser capitalizar sobre o drama e a tragédia que se abate sobre os outros. Esse aspecto aparece simbolizado numa das cenas do filme em que um conjunto de jornalistas desce ávido de uma carrinha para fotografar uma criança que acaba de ser atingida na beira da estrada por um tiro. Todos querem tirar a valiosa foto mas depois ninguem quer levar a criança na carrinha, alegando não haver espaço para mais ninguém. Assumir responsabilidades pela vida dos outros sempre foi mais complicado do que divulgar os problemas. É o que sinto de uma boa parte dos trabalhos assentes nas grandes tragédias existentes à volta do mundo, servem-se da tragédia para valorizar o seu trabalho mas não contribuem em nada para melhorar a própria tragédia em si mesma. Mesmo o facto de chamar a atenção para uma determinada tragédia perdeu o seu valor no mundo de hoje onde as notícias se sobrepõem umas às outras a grande velocidade. Ora nos deparamos com imagens chocantes de alguém a morrer à fome em África, ora logo assistimos a novas mortes no Iraque e pouco depois já estamos a ver mais mortes na Palestina. O resultado é que tudo acaba por ser atraído inevitavelmente para um enorme buraco sem fundo do esquecimento. Os meios de comunicação não nos permitem muito tempo de reflexão sobre os acontecimentos, pois clamam pela nossa atenção constantemente, é o seu trabalho produzir constantemente algo de extrema importância. Cabe aos expectadores, aos receptores de informação parar e reflectir. Só isto pode levar a ganhar maior consciência da informação. Paradoxalmente, chamar a atenção para a tragédia nunca contribuiu tanto para o seu esquecimento como nos tempos de hoje (mesmo admitindo que esse efeito seja totalmente involuntário, claro). Este filme, no entanto surpreende porque é realmente arte, não é só a pura capitalização da tragédia humana. Se tudo corresse normalmente, ninguém mais compraria diamantes no mundo inteiro depois de ver este filme mas isso não irá suceder porque as pessoas logo são bombardeadas com novas tragédias nos noticiários, no cinema, nos documentários, etc, o que fará abater-se um manto de esquecimento sobre a tragédia que os diamantes trouxeram a África.

Assim recomendo este filme apenas e só como uma excelente obra de arte e que, em seguida, cada um se permita tempo (se o puder dispensar para o efeito) para reflectir antes de receber nova informação sobre mais tragédias mundiais!

Aprecie a banda sonora que faz magia no filme, juntamente com imagens e clipes de vídeo neste fantástico trabalho disponibilizado no YouTube.

Casino Royale - Trailer do novo 007

Munich - Um filme 5 estrelas!

Este último filme fantástico de Steven Spielberg tem optima realização, optimos actores e actuações, optimo argumento, tem suspense, acção, romance, e acima de tudo é uma oportunidade para aprender e reflectir sobre um dos conflitos de maior impacto dos nossos tempos: o conflito entre Israel e a Palestina. Isto tudo tendo por base um acontecimento verídico, o que valoriza ainda mais o filme. O conflito parece interminável e ao mesmo tempo parece que ambos os lados têm razão assim como ambos os lados têm culpa por não o conseguirem sanar. Acima de tudo, a verdade inegável é que ambos os lados sofrem e isso fica bem patente neste filme. É através deste sofrimento que o realizador passa a ideia de que algo está errado na forma de pensar e de agir de ambos os lados que leva unicamente a uma contínua espiral de violência. A vingança dos acontecimentos nos Jogos Olímpicos de Munique não traz nada de bom nem para Israel nem para o grupo que leva a cabo os assassínios.

A razão principal para o conflito, essa é-nos dada através da voz dos personagens: a casa. É difícil viver sem ter uma casa, e ter uma casa custa sempre caro. De parte a parte parece que ambos têm simplesmente o desejo de ter casa própria, de ter um país próprio. No entanto, não deixa de ser um paradoxo que no final, Avner (Eric Bana), depois de se sacrificar e trabalhar tanto pelo seu país acaba por renunciar a viver no seu país, vivendo no exílio nos E.U.A., acabando assim eventualmente por criar uma distância entre si e entre aquilo porque luta: o seu país.

Não admira que este filme tenha tido baixos níveis de venda de bilhetes nos E.U.A., já que é sempre mais fácil e confortável ignorar as questões difíceis e o que nos propõe este filme é abordar uma das questões mais complexas da História Mundial. Mas aqueles que quiserem encarar a questão de frente não ficarão desiludidos quando deixarem a sala de cinema. Por outro lado, para os Europeus este filme terá certamente mais pontos de interesse já que a maior parte do filme é passada na Europa com filmagens belíssimas.

É de destacar as actuações de Eric Bana e de Geofrey Rush, nos papéis de Avner e Ephraim, embora o filme tenha muitos outros pontos de interesse com várias cenas de grande intensidade e beleza cinematográfica e artística, bem como outras excelentes actuações.

Finalmente, uma palavra para a excelente banda sonora que merece ser ouvida com atenção com músicas realmente divinas.